El pasado sábado en Milán tuve la oportunidad de ver la primera exposición individual de Alvaro Barrington, un artista que me recomendó uno de los fundadores de lulo, Mar Soler, una verdadera conocedora de arte.
¡La exposición fue una delicia!
¿Quién es Alvaro Barrington?
Nacido en 1983 en Caracas, Venezuela, de padres granadinos y haitianos y criado entre el Caribe y Nueva York, la práctica de Barrington explora las historias interconectadas de la producción cultural.
Se le considera principalmente como pintor, pero su proceso de creación de imágenes es amplio, ya que sus obras incluyen la aplicación de diversos materiales no tradicionales como hormigón, madera, textiles, lana, arpillera, cartón, ropa, postales, grabados, dibujos y fotografía. Para el artista, cada medio tiene numerosas posibilidades, y cada uno es una herramienta para representar narrativas culturales tanto individuales como colectivas.
¿De qué trata la exposición?
Haciendo referencia tanto a "I keep one eye open like CBS" de Jay-Z como a "I see both sides like Chanel" de Frank Ocean, "Sea both Sides" de Barrington es una interpretación muy personal de este juego de palabras: habiéndose mudado al Reino Unido, Barrington reflexionó sobre su experiencia en Londres, al otro lado del mar de Nueva York, y sobre cómo podía ver nuevos y múltiples lados de Estados Unidos desde su nueva perspectiva.
"Sea both Sides" presenta la primera escultura de Barrington: NO Work on the Block, también conocida como Gated Community, Milán, 2022, una estructura monumental que habita de manera resuelta e imponente el espacio que solía ser el salón central de Casa Corbellini-Wasserman.
Las obras de "Sea Both Sides" están enmarcadas en materiales que van desde el metal hasta el cartón y los espejos, creando así un nuevo diálogo con la arquitectura de la casa de principios de siglo. De hecho, Barrington ve el cartón como un "nuevo mármol": es el epítome de nuestra realidad contemporánea, a la vez que recuerda el "arte povera" y es un recordatorio omnipresente de nuestra era de entregas de Amazon en línea.
Los retratos de cemento en "Sea Both Sides" tienen su punto de partida en el estudio de Barrington de la obra de Picasso, que fue profundamente impactada por la gripe española y la Segunda Guerra Mundial, y resultó en sus pinturas figurativas que representaban cuerpos femeninos pesados y corpulentos modelados a partir de esculturas. Rápidamente quedó claro para Barrington que, casi un siglo después, experiencias igualmente desgarradoras están influyendo en su propia práctica, con la guerra y la pandemia aún acechando, pero también la pandemia silenciosa de la crisis de opioides que está asolando nuestras sociedades contemporáneas.
En lugar de pintar esculturas él mismo, Barrington eligió pintar con cemento, traduciendo esta misma pesadez directamente sobre la suave superficie textil de sus lienzos de terciopelo. Su aplicación de cemento para delinear la silueta de cada figura es rápida y gestual, creando un elegante equilibrio entre su compleja y larga construcción y el proceso espontáneo y gestual de la pintura.
Animo a todos los que estén en la zona de Milán a que vayan a ver esta increíble exposición que me llegó al corazón de muchas maneras maravillosas.
La exposición de Alvaro Barrington se encuentra en Casa Corbellini-Wasserman en Milán hasta el 6 de diciembre de 2022. ¡No te pierdas esta oportunidad!
Extractos del comunicado de prensa de Massimo de Carlo.
Aquí algunas fotos de mis piezas favoritas.
Con cariño,
Martha Nieto